LIMITE AZUL

Dimensiones

Largo120cm

Ancho100cm

Una obra abstracta de inspiración marina echa con resina epoxi, que captura una vista aérea del encuentro entre el océano y la costa. Los tonos profundos de azul evolucionan hacia turquesas luminosos, generando una sensación de profundidad y movimiento continuo. Las olas, trabajadas con resina epoxi, aportan brillo, transparencia y un efecto casi líquido que contrasta con la fuerza del relieve.

La zona terrestre está construida con material textil, creando una textura orgánica, irregular y muy táctil que evoca formaciones rocosas o raíces erosionadas por el mar. Este contraste entre fluidez (resina) y materia (textil) genera una dualidad visual potente: calma vs. fuerza, orden vs. caos.

Resultado: una pieza contemporánea, sensorial y con fuerte presencia escultórica.
Explora la frontera entre dos mundos: la inmensidad del océano y la crudeza de la tierra. La obra representa ese punto de tensión donde la naturaleza se transforma constantemente.

Técnica: Mixta — material textil + resina epoxi.

Valor diferencial 

• Pieza única (no reproducible)
• Relieve tridimensional real (no es solo pintura)
• Juego de luz natural con la resina → cambia según el entorno
• Alta durabilidad gracias al sellado en epoxi

🏡 Ambientes ideales 

1. Espacios modernos / minimalistas

• Paredes claras (blanco roto, beige, gris claro)
• Muebles neutros
  👉 El cuadro se convierte en el foco total

2. Interiorismo de lujo

• Hoteles boutique
• Villas / Airbnb premium
  👉 Encaja perfecto con concepto “experiencia”

3. Oficinas creativas o despachos

• Estudios de arquitectura
• Agencias
  👉 Proyecta creatividad + sofisticación

4. Salones amplios

• Sobre sofá o consola
  👉 Funciona como pieza protagonista

5. Espacios wellness

• Spas
• Centros de estética
  👉 El tema marino transmite calma (vende mucho)

Creo obras que van más allá de lo visual: busco generar una experiencia. En esta pieza exploro la conexión entre el mar y la tierra desde una perspectiva abstracta, capturando ese instante donde ambos mundos se encuentran y se transforman.

Trabajo con una técnica mixta que combina material textil y resina epoxi. El textil me permite construir volumen y relieve, creando una base orgánica, casi escultórica, que representa la fuerza y la irregularidad de la naturaleza. Sobre ella, la resina aporta profundidad, brillo y movimiento, recreando la fluidez del agua y el comportamiento de las olas.

Me interesa especialmente el contraste entre lo sólido y lo líquido, lo caótico y lo armónico. Cada obra es única, ya que los materiales reaccionan de forma distinta en cada proceso, haciendo imposible replicar exactamente el mismo resultado.

El objetivo de mi trabajo es que la pieza no solo se observe, sino que se sienta: que cambie con la luz, que genere diferentes sensaciones según el momento del día y que aporte carácter al espacio donde se encuentra.

Instalación:
La obra está diseñada para ser montada directamente en la pared, sin marco, lo que enfatiza su carácter escultórico y permite que sus “pliegues” se extiendan visualmente desde la superficie. Su tamaño es de 120x100cm y la convierte en una pieza con una presencia imponente pero elegante.